En estado de pregunta

“Todo conjunto de gente agrupada por afinidad, por intereses o por un propósito en común, con educación formal o sin ella, en área rural o urbana, posee un cuerpo de tradiciones, creencias y costumbres que denominamos folclore. Esta experiencia compartida es la que alimenta los valores comunes, la identidad y el sentido de belleza de un grupo. Nunca estático, el folclore está cambiando permanentemente, continuamente adaptándose a nuevas circunstancias y tiempos.

En este mundo, de cultura cada vez más globalizada, donde las nuevas tecnologías, los nuevos medios y redes de comunicación se incorporan a las culturas del mundo, ¿qué pasa con el folclore? ¿Cómo influyen este nuevo mestizaje transcontinental, la tecnología híbrida, y un nuevo sentido de identidad en la transformación de las tradiciones existentes y en la creación de una nueva cultura? ¿Qué pasa con las comunidades y sus tradiciones? ¿Cómo cambian, cómo preservan su pasado, cómo se adaptan a esta rápida entrada de significados y tecnologías? ¿Cómo se cruzan con ideas y culturas a cientos de kilómetros de distancia? ¿Qué nuevo cuerpo de tradiciones emerge de estas mutaciones? ¿Cómo se apropian nuevas tecnologías dentro de su singular cosmovision? ¿Qué nuevas estéticas y estilos surgen de estos cruces?

Con transfolklorico espero abrir un espacio para aportar a este debate. A través de imágenes, sonidos y palabras, me propongo contribuir a encontrar algunas respuestas y, seguramente, al surgimiento de más preguntas. El folclore esta en continuo movimiento y cambio, es erróneo intentar congelarlo o detenerlo en el pasado. Por ejemplo ¿en que se diferencia la incorporación actual de sistemas de sonido e instrumentos electrónicos a la incorporación de los instrumentos europeos en las comunidades indígenas hace muchos años atrás? Debemos mantener nuestras definiciones abiertas y entender, que aunque el folclore es una continuación de las tradiciones del pasado, existe y vive en el presente.

No tengo como propósito diseñar teorías antropológicas, ni dar inicio a nuevas corrientes de pensamiento. Lejos me encuentro de considerarme un experto en el tema. Hay mucha literatura al respecto escrita por gente con más experiencia y capacitación. Simplemente me propongo mostrar la vida de estos pueblos, sus creaciones, su respiración, sus artes, sus costumbres rituales, y mis experiencias en este contexto, y de alguna manera transmitir la riqueza, la belleza y la relevancia del folclore como forma de vida de los grupos autóctonos desde hace mucho tiempo, pero que tienen vigencia en nuestro mundo actual, complejo, moderno y multicultural”.

Transfolkórico hará su estreno argentino en Muyricotodo* y luego será exhibido en el festival S.A.B.E. en Bogotá el 5-6 de Marzo. En 2010 fue presentado en la primera Bienal de las Américas en la ciudad estadounidense de Denver.

Sobre Luis:

Es músico electrónico, artista sonoro y multimedia nacido en Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeño vivió en varios países de América, lo que le permitió conocer distintas culturas de los pueblos originarios del continente y disfrutar de la profundidad y variedad de su naturaleza. Su visión y sensibilidad artísticas nacen de estas experiencias.

Se graduó con honores de Berklee College of Music (Boston, USA) donde estudió paralelamente dos carreras: Music Production and Engineering (Producción e Ingeniería de Sonido) y Music Synthesis (Música Electrónica). Asistió a la institución Francesa Centre de Creación Musical Iannis Xenakis (CCMIX) en Paris donde estudió música electro-acústica. Fue becado para estudiar una maestría en Mills College (California, USA), donde completó un Master of Fine Arts (MFA) en Electronic Music and the Recording Medium (Música Electrónica y Medios de Grabación).

Es profesor de arte digital en Expression College of Digital Arts en San Francisco, California.

Ha recibido dos premios de la Society of Electro-Acoustic Music of the United States (SEAMUS) por sus composiciones y varias becas para producir espectáculos experimentales, multidisciplinarios, incluyendo becas del Zellerbach Family Foundation y del William & Flora Hewlett Foundation. Ha tocado en varios países y en ciudades como: Nueva York, Paris, Buenos Aires, Bogotá, México DF, San Francisco, Barcelona, Boston, Los Angeles y Sao Pablo. Sus composiciones han sido publicadas por varios sellos discográficos en USA, Europa, y Sudamérica.

Con su grupo musical Lulacruza – un dúo que hace folk contemplativo con sonoridades digitales – ha lanzado dos discos y tocado en más de veinticinco ciudades en cinco países. Su música ha sido incluida en películas y documentales colombianos, argentinos y mexicanos, y en compilados en Italia, USA y Venezuela. Lulacruza combina aires ancestrales, la voz, ritmos e instrumentos de Sudamérica procesados digitalmente. Esta mezcla da como resultado un sonido orgánico, rico en timbres y texturas. En Lulacruza conviven así formas musicales tradicionales con canciones, climas y técnicas contemporáneas.

El arte de Luis es una continua exploración de la naturaleza, la cultura y el espíritu, una práctica que esta en crecimiento constante y es directamente influenciada por la esencia indígena que es común al origen del hombre.

Para más información:

www.transfolklorico.com
www.denverpost.com/news/ci_15541932